Дискуссии о предмете социологии музыки

Введение. В статье рассматривается генезис и содержание формирования социологического объяснения музыки как элемента культуры и парадигмы социального и культурного изучения музыки. Исследования в данной области социологического знания проделали путь от понимания музыки «вообще», как высшей абстракции и отнесения ее к эстетической области восприятия до вопросов о том, как музыкальные структуры и практики отражают, моделируют или резонируют с идентичностью, опытом или структурными позициями социальных классов, гендерных и этнических групп.

Методология и источники. Методологию и теорию составляют критическая теория (П. Бурдьё), интеракционизм, конструктивизм (П. Бергер, Т. Лукман, Э. Честер. У. Строу). В рамках конструктивистской парадигмы в социологическое поле исследователей музыки были введены такие социальные категории, как класс, пол, этническая принадлежность, возраст, субкультура, контркультура, идентичность, гендер и т. д. Это позволило наполнить разнообразными содержательными смыслами предметную область социологии музыки и таким образом обосновать целесообразность данного отраслевого социологического знания. 

Результаты и обсуждение. Понимание произведения искусства, в частности музыки, во всех ее проявлениях как медиаций («посредничества») означает рассмотрение произведения во всех деталях жестов, людей, привычек, материалов, пространств, языков и институций, в которых оно обитает. Ни одно произведение искусства не актуализируется для человека как индивидуального и социального существа без накопленных форм посредничества (медиаций) – стилей, грамматик, систем вкуса, программ, концертных залов, школ, предпринимателей и т. д.

Заключение. Тема медиации как эмпирического средства выявления последовательного развития произведения и его восприятия (для социолога) – вновь открыть дуализм «произведение–вкус», который представляет собой преодоление конфликта взглядов: с одной стороны, произведения остаются в распоряжении эстетиков и музыковедов, а с другой – это социологическое суждение, сведение музыки к ритуалу. На данный момент формирование, функционирование и передача связей между особенностями музыкального произведения и социальными группами должны стать основными предметами социологии музыки, поскольку в этом случае мы наблюдаем диалог и примирение между двумя противоборствующими взглядами.

1. Zolberg V. L. Constructing a sociology of the arts. Cambridge: Cambridge Univ. Press, 1990.

2. Bourdieu P. Distinction: A Social Critique of the Judgment of Taste. Cambridge: Harvard Univ. Press, 1984.

3. Кун Т. Структура научных революций / пер. с англ. И. Налетова. М.: АСТ, 2022.

4. Бергер П., Лукман Т. Социальное конструирование реальности. Трактат по социологии знания / пер. с англ. Е. Руткевич. М.: Медиум, 1995.

5. Chester A. Second thoughts on a rock aesthetic: The band // On record: Rock, pop, and the written word / S. Frith, A. Goodwin (eds.). NY: Pantheon, 1990. P. 301–319.

6. Willis P. E. Profane culture. London: Routledge and Kegan Paul, 1978.

7. Straw W. Sysrems of articulation, logics of change: Communities and scenes in popular music // Cultural Studies. 1991. Vol. 5, iss. 3. P. 368–388. DOI: 10.1080/09502389100490311.

8. McClary S. Feminine endings. Minneapolis: Univ. of Minnesota Press, 1991.

9. McClary S. Constructions of subjectivity in Schubert's music // Queering the pitch: The new gay and lesbian musicology / Ph. Brett, E. Wood, G. Thomas (eds.). NY: Routledge, 1994. P. 205–234.

10. Middleton R. "Roll over Beethoven"? Sites and soundings on the music-historical map // Studying popular music. Milton Keynes: Open Univ. Press, 1990. P. 3–33.

11. Greil M. Mystery Train: Images of America in Rock 'it Roll Music. NY: Dutton, 1982.